El Renacimiento surgió en Italia en XV (Quattrocento, léase "cuatrochento", es decir cuatrocientos en referencia a los años 1400 a 1499) aunque su origen es del siglo XIV (Trecento, léase "trechento", los años trescientos), y se extendió hasta el siglo XVI (Cinquecento, léase "chincuechento", años 500's).
Aunque la corriente surgió en Italia, rápidamente tuvo gran aceptación por Europa y fue extendiéndose a todos los países paulatinamente. Los grandes artistas de la época viajaban a Italia para contemplar las magníficas obras del Renacimiento italiano y nutrirse de esas nuevas formas artísticas para, finalmente, volver a sus países de origen y hacer obras allí.
A continuación pondré cuatro pinturas, una del siglo XII en Italia, y tres de las tres fases del renacimiento:
Siglo XII
Trecento o pre-Renacimiento
Quatrocento
Cinquecento
Observando estas obras, pueden apreciarse las diferencias de estilo y, sobre todo, la evolución del Renacimiento desde sus orígenes (Trecento) hasta su fase final (Cinquecento).
¿Cuáles son las características de cada fase?
- Trecento
- Se mejora técnicamente el dibujo hacia la perfección y proporcionalidad de las figuras.
- Se empieza a emplear algo de perspectiva
- paleta de color limitada
- predominio del trazo
- escaso sombreado (voluminosidad escasa)
- predominio absoluto de la temática religiosa
- Cuattocento
- Apego por las pautas clásicas: perfección, belleza, proporcionalidad
- Mejora del equilibrio y armonía en la composición (disposición de los distintos elementos representados)
- revolución artística, reconocimiento del autor (prestigio) y surgen nuevas temáticas (géneros pictóricos)
- representación de la naturaleza en los fondos de los cuadros con enorme detallismo
- perfección de la perspectiva, lo que otorga mayor profundidad a la obra
- paleta de colores más variada, mejor empleo de la variedad cromática con colores complementarios. Colores fríos para los fondos y cálidos para los elementos en primer plano.
- mayor sombreado otorgando mayor sensación de volumen
- Cinquecento
- los artistas de prestigio reciben encargos de las élites para realizar sus obras, lo que les da fama y recursos económicos
- por ello, los Papas, nobles y reyes son los principales promotores de las grandes obras de la época
- composiciones equilibradas y armoniosas, con cierta búsqueda de la complejidad compositiva
- estudios anatómicos cada vez más perfectos, con posturas más dinámicas y complejas
- algunos autores aportan ciertos aspectos revolucionarios como el esfumato( efecto vaporoso que se obtiene por la superposición de varias capas de pintura extremadamente delicadas, proporcionando a la composición unos contornos imprecisos, así como un aspecto de vaguedad y lejanía) y la perspectiva aérea(método con el cual se produce una sensación de profundidad en una pintura, al imitar el efecto de espacio que hace que los objetos se vean más pálidos, azules y nebulosos o menos distinguibles a distancia media y lejana) de Leonardo DaVinci
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El Renacimiento da para estudiarlo un año entero por la multitud de autores y de obras. Fue un movimiento artístico impresionante en todas sus disciplinas. Lo que quiero es que veáis la evolución de la pintura desde el siglo XII hasta el siglo XVI, como se mejoró enormemente la técnica pictórica.
Próximamente haré varias entradas analizando la escultura y la arquitectura renacentista.
profe donde estan las obras de arte q tenemos que hacer en 2 c q no las veo
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